கேரளாவை உலகம் முழுவதும் பிரபலப்படுத்திய கலை வடிவம் கதகளி. இந்த கலை வடிவம் 300 ஆண்டுகள் பழமையானது என்றாலும், அதன் கம்பீரமும், நடனமும், இசைக் குழுவும், அழகும் இதை ஒரு சிறந்த கலை வடிவமாக மாற்றுகின்றன. தீம் புராணங்கள் மற்றும் புராணங்களின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வியத்தகு அழகு, இசையின் சிறப்பம்சம் மற்றும் ஆடைகளின் அழகு ஆகியவை கலை ஆர்வலர்களின் வழிபாட்டு வடிவமாக ஆக்குகின்றன. நடன அசைவுகள், முத்திரைகளின் தாளத்தால் உருவாக்கப்பட்ட மொழி, முகத்தின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் முகத்தில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படும் கண் அசைவுகள் பார்வையாளர்களை மற்றொரு மாயாஜால பிரபஞ்சத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. ஒவ்வொரு காட்சி முடியும் வரை கதகளி நடிப்பு கண்ணுக்கு விருந்தாக இருக்கும்.
உடை மற்றும் அலங்காரம் கதகளி ஆடை நடைமுறைகள் மற்றும் முகம் எழுதுவது மற்றொரு அழகியல் அனுபவம். பொதுவாக கதகளி மேடைகளில் ஐந்து வகையான பாத்திரங்கள் தோன்றும். பச்சை, கத்தி, தாடி, கரி, பாலிஷ் – இவை ஒவ்வொன்றும் கதாபாத்திரங்களின் பாலினம், குணாதிசயம் மற்றும் இயல்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. கதகளியின் காட்சி மகத்துவத்தை அதிகரிக்கும் காரணிகளில் ஒன்று ஆபரணங்களின் விசித்திரமும் வண்ணமும் ஆகும். முடி எடையுடன் கூடிய பெரிய கிரீடங்கள், பளபளப்பான பட்டுகளால் செய்யப்பட்ட கடிகாச்சஞ்சுகாஸ் (ஓவர் கோட்), வண்ணமயமான ஆரா பாவாடைகள், ஆரா பாவாடைகள் இடுப்பின் வடிவம், அகலம் மற்றும் தோற்றத்தை அதிகரிக்க இடுப்பைச் சுற்றி நீண்ட துணியுடன் அணியப்படுகின்றன. கலைஞர்கள் தங்கள் உடைகளில் பாத்திரங்களாக மாறும்போது, பார்வையாளர்கள் கதைகளின் மாயாஜால உலகில் நழுவுகிறார்கள்.
பச்சை
பிரபுத்துவ மற்றும் சாத்வீக பாத்திரங்களை சித்தரிக்க பச்சை நிறத்தில் பாத்திரங்களை அலங்கரிக்கவும்.
முத்திரை
கதகளியின் மேடை மொழியில் தோரணை, நடனம் மற்றும் நாட்டியம் ஆகியவற்றுடன் முத்ரா மிகவும் முக்கியமானது. இது மிகவும் பகட்டான பேச்சுவழக்கு. ஒரு கதகளி கலைஞர் நாட்டிய சாஸ்திரம் மற்றும் பிற வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் பேச்சு மொழியை முத்திரைகளில் புகுத்துகிறார். நாட்டியசாஸ்திரம் மற்றும் பிற நடன வடிவங்கள், கோயிட்டிட்டம் போன்றவற்றில் உள்ள அதே மொழி போன்ற முத்திரைகளை கதகளியும் பயன்படுத்துகிறது. ஹஸ்தலக்ஷண தீபிகா இதற்கு ஒரு பாடநூல். பாடல் இலக்கியத்துடன் முத்திரைகளைக் காட்டுங்கள். இசை மற்றும் பின்னணி இசையுடன், முத்திரைகள், நடனம், நடன அசைவுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் ஆகியவை கதகளியின் மேடை நாடகத்தின் கலவையாகும்.
தாடி
தாடி பாணிகள் முகம் மற்றும் கீழ் கன்னத்தில் வட்டமான தாடியை வைப்பது. கதகளியில் மூன்று வகையான தாடிகள் பிரபலம். வெள்ளை தாடி பொதுவாக ஹனுமான், பாலி மற்றும் சுக்ரீவன் போன்ற குரங்கு கதாபாத்திரங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. சிவப்பு தாடிகள் தீய கதாபாத்திரங்கள், பெரும்பாலும் மெய்க்காப்பாளர்கள் அல்லது வில்லன்களின் முக்கிய உதவியாளர்கள். கருப்பு தாடி காட்டுமிராண்டிகளுக்கு பொதுவானது.
கரி
காரி உடை சாதாரண காட்டுமிராண்டி பெண்களுக்கானது. சில கதைகளில் ஆண் கதாபாத்திரங்களுக்கும் அத்தகைய பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்படுகின்றன.
கதகளி இசை முன்வைக்கப்படும் அடிப்படைக் திரைக்கதை நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாடகத்தில் பல பகுதிகள் இருக்கும். ஒவ்வொன்றும் பாடல் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு அங்கத்திலும் ரிதம், ராகம் மற்றும் பாடும் பாணியுடன் ரங்கபாஷ்யா ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. இரண்டு பாடகர்கள் இருப்பார்கள். பிரதானி செங்கிலாவின் தாளத்தில் பாடுங்கள். மேலும் துணை இலை தட்டில். மற்றும் செந்தா, மத்தளம். சில சமயங்களில் செந்தாவுக்குப் பதிலாக மேளாவும் தயாரிக்கப்படுகிறது. பெண் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணி குழுமத்தில் வழக்கமான செண்டா இல்லை. மத்தளம் முக்கிய மற்றும் அவ்வப்போது துணையாக உள்ளது. ஆண் பாத்திரங்களாக செந்தையும் மத்தளமும். கதகளி இசையானது கர்நாடக இசை மற்றும் சோபனா இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹிந்துஸ்தானி ராகங்களின் குரல் முறைகளும் இப்போது அரிதாகவே கலக்கப்படுகின்றன.
கதை சொல்லும் பயிற்சி கதகளி பயிற்சி என்பது நான்கு முதல் ஐந்து வருடங்கள் எடுக்கும் ஒரு கடுமையான திட்டமாகும். உடலில் எண்ணெய் தடவுவது அதன் ஒரு பகுதியாகும். கதகளி பயிற்சி முத்திரைகள், நடனப் பயிற்சி மற்றும் சங்கீதம் என முன்னேறும். கதகளி என்பது கொய்யாட்டம், கிருஷ்ணநாட்டம், களரிபயணம் போன்ற பல கூறுகளை உள்வாங்கிய கலை வடிவம். கேரள கலாமண்டலம் பாரம்பரிய கதகளி பயிற்சிக்கான ஒரு முக்கிய மையமாகும்.
